Katharina Klement und JUUN

Franz Hautzinger

Thomas Stempkowski und noid

möström

Frantz Lorriot

geboren 1959 in Wien, Musikstudien in Rom, Berlin (TU) und Wien (Querflöte, Saxophon, Elektro­ akustik). Freischaffende Musikerin und Komponistin, Zusammenarbeit mit Tänzer/innen, Literat/innen, Fotokünstler/innen. Kompositionen für Theater, Film, Hörspiele und Radio. Konzerttätigkeit im In-und Ausland. Interpretin der Musik von Ernst Krenek.

1982–84 Saxophonstudium an der Scuola di Musica in Rom bei Salvatore Genovesa sowie im Anschluss am Franz Schubert-Konservatorium in Wien (Abschluss 1987). 1988–90 Studium der Elektroakustik an der HSch. für Musik und darstellende Kunst Wien bei D. Kaufmann. Arbeitet seit 1986 mit verschiedenen Gruppen in Österreich und Deutschland zusammen (Liveimprovisationen, Elektroakustik, Multimedia).

geboren 1981 in Luxemburg. Nach längeren Aufenthalten in Belgien und England, während welchen sie ihre Musikkenntnisse vertiefte und Mime (Körpertheater) kennenlernte, blieb sie für sieben Jahre in Wien. 2009 absolvierte sie dorf ein Studium der Bühnen- und Filmgestaltung an der Universität für Angewandte Kunst. Nach einem Praktikum in der österreichischen Friedrich und Lillian Kiesler Privatstiftung Wien zog es sie nach München, wo sie seither altgriechische Philologie und Persisch studiert.

is a collaboration started in 2015 between Yoann Trellu and Matthias Erian. The first iteration of this project was a 2 channel video and surround audio installation in Hilbert Raum (Berlin). ICI is based on slitscan photography and granular synthesis. Both technics uses micro elements to create bigger land/soundscapes. The imagery is based on video recordings of butoh dancers Mayumi Fukuzaki, Michiyasu Furutani and Yoshihiro Shimomura.

Die Griechisch-Österreichische Hornistin Elena Margarita Kakaliagou studierte in Graz (Konzertfach &IGP) und in der Sibelius Akademie (MA) Horn und spezialisierte sich in zeitgenössischen Musik.
Sie lebt als freischafenden Musikerin in Berlin .
Sie spielt regelmäßig in internationalen Festivals als Gast in Ensembles wie Ensemble Linea (FR), OhTon (DE), united Berlin (DE) und kolaboriert mit Komponisten wie Phil Niblock, Simon Sten-Andersen, Eliane Radigue, Stefan Prinz, Dionysios Papanicolaou für Premieren ihrer Werke.

Sie ist Gründerin des Finnischen Rank Ensembles für zeitgenösissche und improvisierte Musik mit eine eigene Konzert Reihe in Helsinki (“Papillo Noblei/Leo Records,2014), der Österreichischen Trio PARA mit Schmoliner und Thomas Stempkowski (“Paraligo”/Creative Records,2012 und “Paraphore”/listen closely,2014) und Mitliederin des in Berlin basierenden Trios Zinc & Copper mit Hilary Jefery und Robin Hayward.

Unter anderen spielte sie in internationalen Festivals für zeitgenössische Musik, so wie für Improvisierte Musik wie: Ultima (NY), Musica Nova (FI), Musica (FR), Tour de Babel (FR), Artacts (AT), Maerz Musik (DE), Transmediale (DE) und andere.

Auseinandersetzung mit dem Verhältnis der Künste zueinander, etwa in der Verschränkung von Musik, Tanz, Performance und bildender Kunst.

Werkliste umfasst Ensemblestücke, Solowerke, Kammeropern, Klanginstallationen, Konzeptimprovisationen und Performances.
Ensembletätigkeit mit deepseafishK, mara::juun , The London Improvisers Orchestra u.a.

French double bass player, improviser and composer, Joëlle Léandre is one of the dominant figures of the new European music. Trained in orchestral as well as contemporary music, she has played with l’Itinéraire, 2e2m and Pierre Boulez’s Ensemble Intercontemporain. Joëlle Léandre has also worked with Merce Cunningham and with John Cage, who has composed especially for her – as have Scelsi, Fénelon, Hersant, Lacy, Campana, Jolas, Clementi and about 40 composers.

As well as working in contemporary music, Léandre has played with some of the great names in jazz and improvisation, such as Derek Bailey, Anthony Braxton, George Lewis, Evan Parker, Irene Schweizer, William Parker, Barre Phillips, Pascal Contet, Steve Lacy, Lauren Newton, Peter Kowald, Urs Leimgruber, Mat Maneri, Roy Campbell, Fred Frith, John Zorn, Mark Naussef, Marilyn Crispell, India Cooke and so many others…

She has written extensively for dance and theater, and has staged a number of multidisciplinary performances. She got the DAAD at Berlin, is welcomed as artist resident at Villa Kujiyama (Kyoto). In 2002, 2004 and 2006, she is Visiting Professor at Mills college, Oakland, CA, Chaire Darius Milhaud, for improvisation and composition. Her work as a composer and a performer, both in solo recitals and a part of ensembles, has put her under the lights of the most prestigious stages of Europe, the Americas and Asia.

From 1981 to 2009, Joëlle Léandre has about 150 recordings to her credit.

Frantz Loriot explores his instrument, the viola, in an exclusively acoustic setting. He creates stunning microcosms of electronic-like sounds and textures through the use of preparations and extended techniques that he has developed over the past fifteen years. This meticulous research was initially prompted by his interest in electroacoustic and acousmatic music and in time it developed into a profound and personal musical journey.

French-Japanese violist Frantz Loriot performs solo and is active in a number of international ensembles, crossroads of different musical genres: improvised music, experimental, rock, contemporary music and electronics. He has contributed to multidisciplinary projects related to dance, image and poetry.

After having lived in Paris and New York City, Frantz relocated in Zürich (Switzerland).

…musikalischer Humor und Gegenwartsdiagnose… (Diedrich Diederichsen, Spex)

The genre-defying debut of female trio möström is a sparkling original, beguiling in the best sense…. (a closer listen)

…Einen tiefen Knicks vor diesem grandiosen Album (skug), …Möström’s debut album is an endless journey of inspiration. (THE QUIETUS), …die drei machen was ganz anderes. Immer aber etwas wirklich tolles! (Westzeit), …macht die hier Anwesenden schallend lachen, vor lauter Freude über so viel Ungezogenheit und offenherzige Versuchsanordnung. (Stephan Wolf von AMUSIO), …a delicious, gunky sandwich of sensory experience and colliding flavour contrasts, full to bursting with the fruits of intrepid handiwork. (ATTN), …‘We Speak Whale’ is barking mad; laugh out loud even. (blackaudio )

Susanna Gartmayer virtuos an der Bassklarinette, abenteuerliche Spaltklänge, groovige Licks, samtpfotene Melodien – alles da.

Tamara Wilhelm fiepst und knurpselt mit selbst zusammengelöteter Soundelektronik einfachster Bauart, weniger ist mehr, manchmal kommt sogar ein Beat daher.

Auch Elise Mory weiß an ihren etwas größeren Kisten zu schrauben und den roten und goldenen Keyboards Prachtexemplare der Klangsynthese zu entwinden.

Allesamt sind sie bekannt aus Projekten wie Gustav, dem Gemüseorchester (The Vegetable Orchestra), den Bands broken.heart.collector, Nitro Mahalia, subshrubs und und und

Seit 2010 fischt die Band im Pool der Off-Szene in und um Wien, Schleppnetze sind dabei nicht ihr Ding, eher tauchen die drei im Unterhemd nach Perlen im weiten Meer des, was eigentlich? Experimenteller Noisepop? Independent academic sound art? Instant Composition? Diskret abstrakte Soundscapes? WTF?

his musical approach can be described as fundamental research.
his works span a wide range of contradictory outcome, from solos to compositions for ensembles, from sound installations to videos.
using electronics as well as acoustical instruments.
consequently denying the borderline between music and sound-art.

this lead him to collaborations with artists of different fields:
choreographers, like joão fiadeiro, colette sadler, akemi takeya, philipp gehmacher, etc…
visual artists as for instance alexander schellow, heike kaltenbrunner, erik hable or andré goncalves.

as an improvisor he performs among others with: klaus filip, taku unami, o.blaat, axel doerner, christian weber, erikM, dieb13, kazuhisa uchihashi,
burkhard stangl, yan jun, taku han-noda, carl stone, mattin, etc…

he is programmer for the „ppooll“ project: an open source / copyleft / freeware, designed for live – improvisation, composition, interactive installations, etc…
together with klaus fillip (the main programmer) he was invited to present this software at the cycling74 user conference in san francisco april 2009

he is part of the organizing team for the annual „reheat“ interdisciplinary festival,
and he was curating soundart exhibitions in the frame of the „konfrontationen nickelsdorf“ festival in 2009 and 2010.

geb. 1980 in Klagenfurt1999 bis 2004 Studium mit Diplomabschluss am Institut für
Experimentelle Musik, Lehrgang für Computermusik und Elektronische Medien
Universität für Musik und darstellende
Kunst, Wien

März 2004 Abschlussarbeit und Diplomprüfung „Katalog der musikalischen
Hinterlassenschaften des Franz Dieter Feichtner

2006 Förderungspreis für Musik des Landes Kärnten

Die Pianistin und Sängerin Ingrid Schmoliner lebt und arbeitet als freischaffende Musikerin, Komponistin, Kuratorin, und Pädagogin in Wien.
Bereits vor und während des klassischen Studiums am Landeskonservatorium Klagenfurt mit Hauptfach Klavier war ihre Musik geprägt durch das Interesse an improvisierter, experimenteller und zeitgenössischer Musik.
Durch die vielseitige Aus – und Weiterbildung in Stimmbildung, Obertongesang, Jazzgesang und Jodeln sang sie als Gastsolistin an der Grazer Oper in Zusammenarbeit mit dem südtiroler Komponisten Hannes Kerschbaumer in der zeitgenössischen Oper „BUIO“.
Im Chorwerk „MUATA ERDN“ für 8 Chorgruppen, 3 Dirigenten, Percussion, und Alt Solo unter der Leitung von Franz Jochum schrieb der steirische Komponist Denovaire das Alt Solo für Ingrid Schmoliner.
Künstlerisch bewegt sie sich in den Genres Neue Musik, experimentelle – improvisierte Musik, Avantgarde, Free Jazz, Folkfusion, Volksmusik.
Neben ihrem Soloprogramm und anderen Kollaborationen arbeitet sie konstant mit ihren Ensembles Watussi (Pascal Niggenekemper , Joachim Badenhorst) und Para (Elena Kakaliagou, Thomas Stempkowski).

„…In every moment the audience is offered unexpected qualities of experience and enchantingly foreign acoustic signals which invite to attentive listening: An excitingly lustful journey to often unknown musical horizons for non-judging and unprejudiced ears which nonetheless are always liable for our heads…“ – Renald Deppe, MICA portrait 

„… and Schmoliner are incredible listeners building with an uncanny precision on the other one’s ideas. These young musicians belong the new generation of artists that goes beyond form, delving deep into human emotions thanks to their broad and open-minded skills on their instruments, yet staying away from speed and shock effects, and staying away from cheap sentimentalism on the other end of the spectrum.“ – Freejazz-stef

Man kann sagen, Thomas Stempkowski hat sich die Welt von vielen Seiten angesehen: nach bautechnisch bis handwerklichen Berufen fand er mit 26 Jahren zum professionellen Kontrabass und ist nach Studien an Universitäten in Wien und Linz in den Fächern Jazz und Klassik gleichermassen tätig. Er spielte im Jahr 2016 unter anderem die Produktion „Tri Sestri“ (Peter Eötvös) an der Wiener Staatsoper und konzertierte mit seinem Ensemble „Strinquantet“ bei den „Konfrontationen 2016“ in Nickelsdorf. Mit Para einem Ensemble mit Ingrid Schmoliner und Elena Kakaliagou hatte er schon reichlich Airplay auf Radio Ö1. Er ist in diversen Formationen in der freien Musik zu hören; unter anderem mit: Wolfgang Reisinger, Agnes Heginger, Franz Hautzinger, Christof Kurzmann, Michael Fischer uva…

„Eine tipptopp Studioproduktion legen Wenzl Dnatek mit „Hug Box“ (Listen Closely“ vor. Fitze-Fatze-Klischees blitzen kurz auf, über weite Strecken liefern die drei aber unerhört dichte Musik mit einer breit gefächerten Ausdruckspalette. Zangerle überrascht mit großer Vehemenz und der virtuo behandelte E-Bass kann sich in seinem Frequenzspektrum hemmungslos austoben. Dieses bislang zu wenig beachtete Trio wird noch für Überraschungen sorgen.“
David Mochida Krispel im Falter

„… Wer daraufhin noch Gusto auf eine Sättigungsbeilage entwickelt, wird von einem höchst spielfreudigen Trio Wenzl Dnatek beschenkt. Bassist (und Bassukulelist, falls daß so heißt) derhunt, Trommler Didi Kern und Saxofonist Werner Zangerle steigern sich in einen wahren Spielrausch, kümmern sich nicht um Kategorien, lassen allfällige Gattungsbezeichungen lässig hinter sich und bestechen vor allem durch extreme Homogenität. Sowohl auf sanften Soundwiesen als auch in brachialen Noisegebirgen als auch im futuristisch-ländlichen Humptahumpta. Eine geballte Ladung Free-Rock für alle Sinne.“
Andreas Fellinger im Freistil

Currently she works as composer, media artist and as performer of computer music and audio visual arts in Austria/Europe and China.
Her works has been performed/exhibited at numerous exhibitions, festivals and by ensembles. She is cofounder of moment collective – a platform for experimental music, audio-visual and performing arts in vienna.
Selected Projects _ Exhibitions/Screenings2011 plattform:#10 [no-budget] – Medienfestival Leibnizhaus Tübingen, Germany;
Moozak Fesitval 2011 – Festival of sound and video art Rinderhalle Neu Marx (http:// http://www.moozak.org/), Vienna, Austria;
2012 cultural morphing – group exhibition with subject of a cultural travel with tranSiberian Railway, moe (http://www.moe-vienna.org/), vienna, Austria;
Moozak Fesitval 2012 – Festival of sound and video art in Rinderhalle Neu Marx (http://www.moozak.org/), Vienna, Austria;
Klangmanifeste 2012 – Festival of sound art (http://www.klangmanifeste.at/), Vienna, Austria;