Programm Künstler Details 2021

Tape-Music Reihenfolge Änderung vorbehalten

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Mi. 22. Sep. 2021, 18:00 – Klagenfurter Dom / Villa FOR FOREST

Installations Eröffnung – Andreas Trobollowitsch „minigit“

Wolfgang Mitterer – Solo / Klagenfurter Dom

Mia Zabelka -Solo / Klagenfurt Dom

Peter Kutin / Dario San Filippoi – Duo / Villa for Forest

Do. 23. Sep. 2021, 18:00 – Villa FOR FOREST

Tape-Music – Annette Krebs, Martina Claussen

Matthias Erian – Solo

Kit Downes – Solo

Electric Indigo – Solo

Fr. 24. Sep. 2021, 18:00 – Villa FOR FOREST

Tape-Music – Astrid Schwarz, Liz Allbee

Anton Iakhontov / Ingrid Schmoliner / Jakob Schneidewind – Trio

Sir Tralala – Solo

Ankathie Koi – in Private Duo

Sa. 25. Sep. 2021, 18:00 – Villa FOR FOREST

Film – In Trout We Dust“ – Dieter Kovačič

Tape-Music – Marta Zapparoli, Isabella Forciniti

The International Nothing – Duo

Bernhard Rasinger – Solo

Dog Dimension – Band

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Andreas Trobollowitsch

Picture (c) Markus Sepperer

Andreas Trobollowitsch is a Vienna-based electroacoustic musician, composer and sound artist. He studied musicology and jazz theory in Vienna and Paris, and wrote his thesis about the spatial approach in the compositions of Stockhausen and Cage. Trobollowitsch works extensively in the fields of electroacoustic composition and improvisation, and has composed for dance, theatre, film and radio. In his works, he mainly uses modified fans, guitars, tapes and field recordings. Recently he has been focusing primarily on conceptual compositions, sound installations and self-developed musical instruments. He has released CDs and DVDs on schraum, Monotype, Filmarchiv Austria, cronica records, and has been awarded the State Scholarship for Composition, the Start Stipendium for music and performing arts, as well as numerous commissions and grants. He is one of the SHAPE artists performing at Novas Frequencias in Rio de Janeiro.


„minigit“ ist eine Klanginstallation für vier an der Wand hängende akustische Gitarren und umfunktionierte Ventilatoren.
Jede der Gitarren ist, basierend auf einer Ganztonleiter, individuell gestimmt. Ventilatoren, bei welchen die Propeller durch Cellobogenhaare ersetzt werden, versetzen die Saiten der Gitarren durch Drehbewegung in Schwingung. Aufgrund unterschiedlich schneller Dreh- sowie Links-Rechts-Bewegungen der Ventilatoren kommt zu einer langsamen Verformung der Pattern bzw. Gleichklänge. Es entstehen elektronisch generiert klingende Klangflächen aus permanent sich verändernden Obertonschichten.


https://trobollowitsch.hotglue.me/

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Annette Krebs – Tape Music

Pic by Steffi Weismann

Seit 2013 entwickelt und bespielt Annette Krebs instrumentale Assemblagen aus hochverstärkten Metallen, Saiten, Objekten und Mikrofonen. Diese Assemblagen „Konstruktion#1“ bis „Konstruktion#4“ entstanden ursprünglich aus der Notwendigkeit heraus, Klangvisionen, die mit traditionellen Instrumenten und Setups nicht gespielt werden konnten, zu realisieren. Wie durch ein Mikroskop werden durch Mikrofone feinste, ansonsten unhörbare Klangschattierungen und Farbigkeiten der Soundobjekte hörbar gemacht. Die Serie Konstruktion vereinigt analoge und digitale Techniken und Spielweisen. Die Signale der manuell angespielten Soundobjekte werden über Tablets gesteuert, transformiert und ähnlich verschiedener Farben die ineinanderfließen, sich durchmischen oder nebeneinander stehen bleiben, musikalisch collagiert. Auch der Verlauf von Zeit, von stehender, fließender, gefrorener Zeit, wird innerhalb der Serie erforscht und skulptural bearbeitet.

Annette Krebs wurde im Saarland geboren und lebt seit 1993 in Berlin. Seit ihrer Kindheit spielt sie zahlreiche Instrumente und beschäftigt sich mit bildender Kunst. Ihr Musikstudium schloß sie an der HfMDK in Frankfurt am Main ab. Bevor sie mit der Entwicklung der Serie Konstruktion begann, dekonstruierte sie musikalisch nach und nach ihr Ursprungsinstrument Gitarre. Mit ihrer ersten Solo CD „guitar solo“ („Fringes Recordings“, IT) wurde sie 2002 in der Zeitschrift „The Wire- adventures in modern music“ (UK) portraitiert. Ihre letzte Gitarrenkomposition „rush“, eine akustische Collage, die die Klänge der Gitarre bis auf ein letztes Schaben und Knacken reduziert, erschien 2014 auf dem Label „Another Timbre – The Berlin Series no.2″(UK).

Annette Krebs tritt als Solistin und innerhalb verschiedener Besetzungen weltweit auf Konzerten und Festivals auf (u.a. „100 Jahre Bauhaus-Das Eröffnungsfestival“; „Donaueschinger Musiktage“; „Heroines Of Sound Festival“ ; „Kontakte – Biennale für Elektroakustische Musik und Klangkunst“).
Ihre Musik wurde im Rahmen zahlreicher Stipendien (u.a. „Senatsverwaltung für Kultur und Europa“, Berlin; „Goethe-Institut“; „Cité Internationale des Arts Paris“; „Akademie der Künste“, Berlin; „EMS Elektronmusik Studion“, Stockholm) gefördert und im Rundfunk und der Presse vorgestellt (u.a. „Positionen-Texte zur aktuellen Musik“, „Deutschlandradio Kultur“, „WDR-3“, „BR Klassik“)

https://annettekrebs.eu/

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Martina Claussen – Tape Music

Coming from a background of classical vocal performance (amongst others performing at the Volksoper Vienna, the Musikverein and Konzerthaus Vienna), over the past 10 years she expanded her artistic practice into electronic music composition and performance. She has held performances at Festivals such as Ars Electronica / Austria, Festival Futura / France and the New York City Electroacoustic Music Festival.
She works at the University of Music and Performing Arts Vienna where, since 2009, she holds the position of Associate Professor of Voice.

The composer and vocal artist Martina Claussen explores and combines the sounds of the human voice and sound objects with field recordings, analogue and digital electronics. She explores the space and the performative action and has over the years steadily developed her own distinctive style of music.
She studied Voice at the Music and Arts University of the City of Vienna, Composition at the Bruckner University in Linz, Vocal Pedagogy and Computer Music & Electronic Media at the University of Music and Performing Arts Vienna.
Martina Claussen recently received the Publicity Award 2020 of the SKE / Austro Mechana

Martina Claussen is a team member of  THE ACOUSMATIC PROJECT:Thomas Gorbach is the founder of Austrians first concert series that is dedicated to acousmatic music. With this project, The Acousmatic Project, he did intensive research within the last 10 years about building a multichannel loudspeakers orchestra, that finally is called The Vienna Acousmonium.   

https://martinaclaussen.at/

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Astrid Schwarz – Tape Music

 Pic by Andreas Leibetseder

Astrid Schwarz studierte Komposition und Computermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst (mdw) Wien sowie Medienkomposition an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz.

Als Komponistin und Klangkünstlerin geht Astrid Schwarz in ihren Arbeiten der Frage nach Wahrnehmung und ihren Bedingungen nach. In ihren Performances treffen Natürlichkeit auf Künstlichkeit, organisches Material auf Konstruiertes im Haptischen. Mit ihren selbstgeschweißten Klangerzeugern und der Arbeit mit den Steel Girls untersucht sie das Moment von erweiterter Materialität des Instruments und seiner Instrumentalisierung.

Konzerte und Performances beispielsweise bei Ars Electronica, moving patterns, Alte Schmiede Wien, Ö1 Kunstradio, JIMEC Amiens, ZKM Karlsruhe; für Filme und Theaterstücke komponiert sie Klangwelten.

Für ihre Kompositionen erhielt Astrid Schwarz zweimal den Theodor Körner Preis.

https://astridschwarz.com

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Liz Allbee – Tape Music

Pic by Juliane Shütz

Liz Allbee is a composer, improviser and performer who works with the imaginarchic potential of sonic material. Recurring themes in her work include embodiments & extensions – relationships between human players, musical instruments, everyday sound objects, and high & low technologies – as well as basic instrument building and strategies for DIY spatialization. She is fascinated by the guttural, proto-linguistic qualities of musical voices. She performs often with her trumpet, quad-trumpet, voice, and electronics. She has performed at Maerzmusik, Darmstadt, CTM, Huddersfield, Donaueschingen, Ostrava Days, Serralves, Bolzano Museum of Fine Art, Berlin JazzFest, Wien Modern, and Berghain, among others.

Many lesser oddball talents make the proud boast that they will invite you into their strange mental world and amaze you thereby. Allbee not only makes good on the promise, but she refuses to let you out again afterwards. I hereby dub her the Circe of the avant-garde music world, and I have now been turned into a pig.”   

-Sound Projector, London, UK. April 2010

https://lizallbee.net

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Marta Zapparoli – Tape Music

Udo Siegfriedt

Marta spent the last decade creating sound art, using field recordings, digital and custom analog tools as well as found instruments and objects. Her sonic work investigates environmental phenomena, acoustic ecology, noise pollution, focusing on sonic narratives & human emotions through de-composition and real-time manipulation, sounds that are considered non-musical or overheard.

From raindrops to footsteps to sine tones and cracked chips, she brings past experience into the present, relocating the orchestra in any number of environments, or placing the environment within the sonic spectrum of our improvisation.

https://martazapparoli.klingt.org

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Isabella Forciniti – Tape Music

Pic by Arnold Haberl

Isabella Forciniti is a Vienna based sound artist from Italy. Her work maneuvers within tensions evoked by the substantial aspects of sound and improvised music. Her intention is to explore deliberate states of sounds through examining relationships among interwoven sound surroundings, informal practice as well as their intrinsic abilities. Her work thrives to release streams of thoughts at the margins of the unknown.

She has created works for Austria’s radio station Ö1, such as for the art program Kunstradio and Radiokolleg. Isabella Forciniti has also gained experience with movies during her work with Kubelka’s „Arnulf Rainer“ film strips and scoring gender-critical silent movies from the early 20th century. She participated in workshops by Elliott Sharp, Tomomi Adachi, Antye Greie-Ripatti and Cedrik Fermont, among others.

Isabella Forciniti cooperated with Martin Siewert, Burkhard Stangl, Ingrid Schmoliner, Katharina Klement, Patrick K.H., Joni Void, Ryoko Akama as well as other artists. Forciniti was invited to different music festivals such as Wien Modern (AT), Time in Music (FI), Sonic Territories (AT), Klangfestival (AT), Literaturfestival-Schlierbach (AT) and Darmstädter Ferienkurse (GER).

She holds a degree in communication sciences focused on sociology and multimedia. In 2019 she finished the university program Computer Music and Electronic Media (ELAK) at the University of Music and Performing Arts Vienna. Currently she studies computer music and composition at the Anton Bruckner Private University focussing on digital music performance and improvised music. Her favorite sociologist is Zygmunt Bauman and her favorite meal remains her grandmother’s homemade pasta.

https://isabella.klingt.org

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Mia Zabelka

Pic © Petra Cvelbar

Geboren in Wien; lebt in der Südsteiermark und in Wien Kuratierung, Komposition; Violine, E-Violine, Stimme, Elektronik

Mia Zabelka erhielt mit sieben Jahren ihren ersten Violinunterricht und begann neben ihrem klassischen Studium, bei Alexander Arenkov am Konservatorium Wien in Jazz- und Rockbands zu spielen. Anschließend studierte sie Kontrapunktik und Harmonielehre bei Kurt Schwertsik sowie elektroakustische Musik bei Dieter Kaufmann und Komposition bei Roman Haubenstock-Ramati an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien.

Seit ihrer ersten Veröffentlichung Somateme auf der Berliner Edition RZ 1987 setzt die österreichische Violinistin und Komponistin Live-Elektronik und andere innovative Spieltechniken in ihrer musikalischen Sprache ein, um Klang und Geräusch als physikalische Phänomene zu entdecken, die auf den Möglichkeiten der De- und Rekonstruktion des Violinklangs basieren. 2007 gründete sie Klanghaus, ein Zentrum für Klangkunst und interdisziplinäre Kunst in der Südsteiermark, das viermal jährlich das Festival Klangzeit ausrichtet. Seit 2009 ist sie künstlerische Leiterin von phonofemme Vienna, einem internationalen Festival im Bereich experimenteller Musik und Sound Art von Frauen. 2015 wurde sie Präsidentin der Society for Sound Art, Free Improvisation and Experimental Music Austria (SFIEMA). Seit 2019 ist Mia Zabelka Vize-Präsidentin des Österreichischen Komponistenbund (ÖKB).

Sie kollaboriert mit internationalen Künstler*innen aus diversen musikalischen Richtungen, darunter Pauline Oliveros, John Zorn, David Moss, Phill Niblock, Elliott Sharp, Dälek, Audrey Chen, Maria Chavez, Robin Rimbaud aka Scanner, Lydia Lunch und Electric Indigo, und trat weltweit bei Festivals wie Donaufestival, Wien Modern, Ring Ring Festival Belgrad, Long Arms Festival Moskau, Mopomoso London, Issue Project Room New York, CTM Berlin, Jazzfestival Kopenhagen, Rewire Festival Den Haag, strefa monotype Warschau, Audiovisiva Festival Mailand, Bow Out Festival Oslo, FIMAV Victoriaville, Salzburger Festspiele, Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt und Elevate Festival Graz auf.

Neben ihren Soloprojekten spielt sie u. a. im Duo mit Glen Hall, Nicola Hein, Yoko Miura, Viv Corringham, Katherine Liberovskaya und Zahra Mani, im Trio mit Benjamin Finger und James Plotkin bzw. John Hegre sowie in den Trios Medusa’s Bed (Lydia Lunch, Zahra Mani), Trio Blurb (John Russell, Maggie Nicols) und PHON (Andreas Willers, Meinrad Kneer) und im Quartett mit George Headow, Marta Warelis und Raoul van der Weide. 2017 erschien ihr Album Cellular Resonance, 2020 MYASMO.

Mia Zabelka erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, zuletzt 2018 den Akademia Music Award (für Für Pauline Oliveros).

www.miazabelka.com

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Peter Kutin / Dario San Filippo

‚… you should express yourself better‘

For

electroacoustic music for
light
feedback
and
electromagnetic impulses

Peter Kutin works with sound across genres.
His live-performances or installations hold a physical and psychological impact that throws you as much off balance as it will embrace you. His works have been exhibited, commissioned, performed or screened at various occasions and venues across the globe. For the composition Desert Bloom, a cooperation with the german composer and pioneer of sound-art Christina Kubisch & his long time collaborator Florian Kindlinger, the trio received the Karl Szucka award in 2016. In 2019 his kinetic instrument Torso received the golden Nica at the Arselectronica festival.
Kutin has written and developed music / sonic-environments for film, theatre, performance, contemporary dance and radioplays. Besides that he directed experimental short-films and wrote or composed works for radio. His collaboration list includes artists from different fields, also beyond art, ranging from experimental physics to investigative journalism.
He is a founding member of the label Ventil-Records, Velak (platform for experimental music) and is a co-organiser of the RealDeal Festival.

https://kutin.klingt.org/

Dario San Filippo is a music feedback systems specialist, performer,
composer, audio programmer, teacher, and researcher. He has received a
PhD in computer music from the University of Edinburgh and his research
focus is the exploration of new music through artificial intelligence
and artificial life implemented via complex adaptive systems. His work
combines principles of agency, autopoiesis, evolvability, fitness, and
radical constructivism for the design of complex audio feedback networks
that are deployed in live performance for human-machine interaction or
autonomous machines. He has performed extensively in international
festivals and concert series, and his writings have been published for
major journals and conferences in the field such as Computer Music
Journal, International Computer Music Conference, Sound and Music
Computing Conference, and Digital Audio Effects (DAFx) Conference.

Dr. Dario Sanfilippo
http://dariosanfilippo.com

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Kit Downes

Pic by Alex Bonney

„Kit Downes is a BBC Jazz Award winning, Mercury Music Award nominated, solo recording artist for ECM Records. He has toured the world playing piano, church organ and harmonium with his own bands (‚ENEMY‘, ‚Troyka‘ and ‚Elt‘) as well as with artists such as Squarepusher, ‚Empirical‘, Benny Greb and Sam Amidon. He has written commissions for Cheltenham Music Festival, London Contemporary Orchestra, Ensemble Klang at ReWire Festival, the Scottish Ensemble, Cologne Philharmonie and the Wellcome Trust.

Kit performs solo pipe organ and solo piano concerts – and also plays in collaborations with saxophonist Tom Challenger, cellist Lucy Railton, composer Shiva Feshareki and with the band ‚ENEMY‘. He is also currently working with violinist Aidan O’Rourke, composer Max de Wardener and in an organ trio with Reinier Baas and Jonas Burgwinkel. He teaches at the Royal Academy of Music in London, where he himself studied and now holds a Fellowship.

„An exceptional soloist“ – Wormser Zeitung
“It testifies to his world-class stature” – The Guardian
“One of the finest pianists of his generation” – Jazzwise
“Considerable chops and flowing imagination” – Downbeat

https://www.kitdownes.com/

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Electric Indigo

Electric Indigo, DJ, composer, musician, has performed in 45 countries across Europe, Asia, and the Americas. She represents an intelligent and distinguished interpretation of techno and electronic music. Her DJ-sets are characterized by a wide variety with a clarity of vision and a depth that comes from a deep understanding of the music and the art of DJing. As a composer and musician, she creates music for concert spaces and clubs, and occasionally for stage plays and short films. In her compositions and live performances, she emphasizes the spatial placement and precise structures of subtly elaborated sounds, often generated with granular synthesis. Her new album „Ferrum“ was released on Editions Mego in March 2020. The Republic of Austria awarded Electric Indigo the Kunstpreis Musik 2020.

Electric Indigo started her DJ career in Vienna 1989 and lived in Berlin for three years [1993-1996] to work at the legendary Hard Wax record store. In 1998 she founded female:pressure, the international network for female*, non-binary and transgender artists in electronic music that was awarded with an Honorary Mention at Prix Ars Electronica 2009. Her compositions premiered at festivals like Wien Modern, CTM and Heroines of Sound. Electric Indigo’s debut album „5 1 1 5 9 3“ came out on Imbalance Computer Music in spring 2018. Amongst other awards, she received the „outstanding artist award Musik 2012“ in the category electronic music and computer music.

Important works include multichannel compositions like „Structuring Contours“ – premiere at Klangspuren Festival 2011, „Chiffres“ – premiere at e_may / Wien Modern 2012, „109.47 degrees“ – premiere at Dunkle Zeiten Festival 2014, „MORPHEME“ – premiere as audiovisual multichannel concert together with Thomas Wagensommerer at CTM Festival 2015, „Hierarchy Glitch“ a commissioned work for Klangforum Wien, together with Vessela Dantcheva – premiere at Eclat Festival, Stuttgart, 2019, and „ferrum“ – premiere of the long version „ferrum H“ at Electric Spring Festival, Huddersfield, 2019.

http://indigo-inc.at/

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Wolfgang Mitterer

Pic © Julia Stix

studien an der hochschule für musik in wien und graz (orgel, komposition)
und am studio für elektronische musik (EMS) in stockholm.
einige preise:
österreichischer filmpreis 2018 (best music for „untitled“) /
österreichischer filmpreis 2020 (best music for „die kinder der toten“) /
kunstpreis der republik österreich / preis für musik der stadt wien /
hilde zach kompositionsstipendium 2020 / tiroler landespreis für kunst /
max brand preis / elektronikpreis musikforum viktring /
mehrere daad stipendien (berlin) / prix ars electronica (linz) / publicity preis der austro mechana /
emil berlanda preis / preis der stadt innsbruck / orf pasticcio-preis / preise der dt. schallplattenkritik /
prix futura, prix italia, prix europa für diverse hörspiele / österreichischer kritikerpreis für „santo subito“ /
würdigungs- und förderungspreise / staatsstipendium / romstipendium / etc.

einige cd-veröffentlichungen:
fractals3 / grand jeu / violettes gras / turmbau zu babel / mimemata /
obsoderso / pat brothers / hirn mit ei / call boys inc / matador / amusie /
carbon copy / yamamoto mitterer / sopop / im sturm / das tapfere schneiderlein /
mixture / coloured noise / radio fractal beat music / konzert für klavier, orchester
und electronics / little smile / box blocks / two days till tomorrow / music for
checking e-mails / volumina (g. ligeti) / go next / massacre / inwendig losgelöst /
stop playing / crush 1-5 / 9in1, etc.

https://www.wolfgangmitterer.com/

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Matthias Erian

Matthias Erian

digital diffused and recycled sonic attitude

born . office administrator . independent music . stage hand . music for theater . organizer . waiter . studying electro-acoustic music and new media . live electronics . sound engineering . music for dance . surround sound concepts . field recording . film o-sound editing . curator . sound installations . music for documentation . now

Matthias Erian is an Austrian electro-acoustic composer and sound- designer currently based as freelance artist in Berlin, Germany. His latest works are often realised by multi- channel concepts (surround-sound), with overlaps to sound-installation and video-programming. Co-operations with dance-, film- and theatre productions.

Involved in different projects he produce music from experimental, improvised music, researched based works, to beat orientated avant-garde.

artistic activities:

“Radio Erian” – Jazz meets Electronic, Michael & Matthias Erian

“There is no Landscape” – interdisciplinary performance at museum for modern and contemporary art, MMCA Seoul, South-Korea, Co-Operation with Korean National Contemporary Dance Company

co-operation with Pansori (traditionel Korean “one man opera”) artist residence in Namwon, South-Korea

Composition and live interpretation for “EX IST” – Premiere @ Uferstudios Berlin, Germany, choreography – jungsun kim

Composition for “Traumlabor” – Premiere @ Strahl.Halle Ostkreuz, Germany, choreography – Irina Demina

https://matthiaserian.com

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Anton Iakhontov / Ingrid Schmoliner / Jakob Schneidewind

Pic by aublur
Pic by Thomas Plattner

Anton Iakhontov (Patrick K.-H.) — composer, video- and media-artist, navigating through graphical sound, animation, interactive performances, tangible and spatial sound, multivarious collaborations with contemporary dancers and butoh to graphic collage and acousmatic composition.

Along with his creations as a director, author of music / video for over 40 opera / drama / postdramatic theatre plays and performances in Russia, Europe and USA, one of the earliest artists (2004) to introduce video in modern Russian Theatre. He has had his music, video and performances presented in more than 200 festivals and series around the world including Ars Electronica (Linz), ASIFA (Vienna), Club Transmediale (Berlin), MIAF (Melbourne), Symposium iX (Montreal), FIVA (Buenos Aires), Art Moscow, in 2009 composed sound-scape for Russian pavilion of 53rd Biennale di Venezia. Holding several international awards–LÚMEN_EX (Spain), Golden Mask (Ru), Broadway off (USA), etc.

Beyond his art work, he has developed an important activity regarding experimental media-art, particularly spatial sound-art education and gallerism: his SoundArt@GogolFest program (Kiev, 2010) has been pivotal in engendering sound-art as formal and informal practice in the post-soviet
domain. Head of research programs of Media-Studio at the New Stage of Alexandrinsky Theatre, Ru. Organiser / teacher of educational classes and programs —among them Media-performance Lab (MMOMA, Moscow, 2011-2013) and New Media Lab (St.Petersburg, since 2015). Founder and co-curator of the Floating Sound Gallery (since 2008) — the sole venue for spatial sound in Russia, presented over 120 international composers by now.
Since 2018, conducts the “ACOUSMONIUM inauguration” international festival for Francois Bayle’s loudspeakers orchestra (St.Petersburg). Communicates experimental sound art and music through publications and interviews.

http://drawnsound.org/
http://soundartgallery.ru/
https://www.acousmonium.info/

Ingrid Schmoliner

Die Pianistin und Sangerin Ingrid Schmoliner lebt und arbeitet als freischaffende Musikerin, Komponistin, Kuratorin, und Pädagogin in Wien

Durch ihre präzise Klangforschung und Diversität am Klavier hat sie sich mit ihrem
eigenwilligen – innovativen Spiel als Pianistin und Komponistin einen Namen gemacht.

Sie arbeitet auf international renommierten Bühnen und Festivals wie Musique Actuélle_ Victoriaville Canada, Unlimited, city of women_ Ljubljana, Theater am Ring, Permeke_ Nationalbibliothek Antwerpen, Nestroyhof Hamakom, Interpenetrationen_Stadtparkforum, Helsinki Meeting Point, Berlinale, Konfrontationen_Jazzgalerie Nickelsdorf, Art Acts_Alte Gerberei, Biegungen_Ausland, MOERS, LAC Theater, Porgrammkino Wels, Reaktor, Exploratorium_Berlin, Kaleidophon_ Jazzatelier Ulrichsberg, ZOOM! Night_Jazzwerkstatt,Klub Gromka, Teatro Miela, Stadttheater Klagenfurt, KE_Theater,CIK, raj,Paraflows_Künstlerhaus Wien, Velak Export_Les Atelier Claus, Signalraum München, Porgy and Bess, WUK, Loft_Köln, Tonhalle Hannover, Alter Schlachthof Wels… als Interpretin, Improvisatorin und Komponistin.

Künstlerisch bewegt sie sich in den Genres Neue Musik, experimentelle – improvisierte Musik, Avantgarde, Free Jazz, Folkfusion, Volksmusik.

Neben ihrem Soloprogramm, welches sie konstant weiterentwickelt und immer wieder neuen Kollaborationen unter anderem auch mit Film und Theater, arbeitet sie konstant mit ihren Ensembles Watussi (Pascal Niggenekemper, Joachim Badenhorst) und Para (Elena Kakaliagou, Thomas Stempkowski), Duobesetzung mit Elena Kakaliagou, und GRIFF (Emilio Gordoa, Adam Pultz Melbye). Die Musik von NABELOSE wurde von Didem Pekun (Regie,Buch,Produzentin) für den essayistische Road_Movie ARAF ausgewahlt und gezeigt_Berlinale/ CEU, Budapest – Hungary/locus athens exhibition ‘Geometries’, Athens – Greece/ Istanbul Film Festival/ Documentary Competition, Istanbul – Turkey Alchemy Film and Moving Image Festival, Hawick – Scotland Die Pianistin und Sangerin Ingrid Schmoliner lebt und arbeitet als freischaffende Musikerin, Komponistin, Kuratorin, und Pädagogin in Wien.

https://ingridschmoliner.klingt.org

Jakob Schneidewind ist vor allem als Bassist der international gefeierten Techno-Band Elektro Guzzi bekannt. Nach seiner klassischen Ausbildung in Wien begann er vermehrt elektronische Instrumente in seine Produktionen einzubauen und ist so seither bei diversen Formationen im Bereich der experimentellen Improvisation und Elektronik tätig. Sein Spiel ist von extremer Präzision und Detailbewusstsein geprägt und mit einem starken Hang zu Reduktion und Fokus auf das Spezielle ausgestattet.

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Sir Tralala

Kurz nach der Jahrtausendwende, als der Export der elektronischen Wiener
Musikszene bereits eingeschlafen war, begann Sir Tralala, mit seinem
Debutalbum „Flying Objects, they don`t have a brain…“ und ekstatischen
Live-Auftritten, die Sub- und Clubkultur aufzumischen.

Spätestens mit seinem zweiten Album „Escaping Dystopia“ tauchte er
dann auch auf diversen Titelseiten der Printmedienlandschaft auf.

Seit 15 Jahren fühlt sich der Sir auf verschiedensten Bühnen heimisch,
von den Tiefen anarchischer Kellerbühnen, bis zu den hochkulturellen
Räumlichkeiten des Wiener Konzerthauses, vom Open Air Festival bis zum
sakralen Kirchenschiff. David Hebenstreit arbeitet im Kontext, und er
ist sich und seiner exzentrischen Bühnenfigur, die durchaus – so
scheint es – reifer geworden ist, treu geblieben.

Als stetes Tröpfchen höhlt er die Playlisten heimischer
Radiostationen, und auch live kann man von ihm immer noch alles haben:
vom intimen Konzert mit kaum verstärkter Gitarre und zartem Gesang bis
hin zu sinfonisch durchorchestrierten Großprojekten mit Rockband, Chor
und synthetischen Klangattacken. Am liebsten bespielt er die Bühnen
kleiner und mittlerer Clubs, weil: „Da gibt es noch spontane
Kommunikation mit dem Publikum, da geht es noch um entertainerische
Qualitäten.“ In seinem aktuellen Programm „Echt gute böse Lieder“
verleiht er mit teils derber, aber wunderbar poetischer musikalischer
Sprache verschiedensten Krisen eine neue Qualität, wobei durchaus
geschmunzelt werden darf.

http://www.sirtralala.net

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Ankathie Koi in Private Duo

Pic by Fer Saldaña

Bewaffnet mit einer Portion 80er-Extravaganz zieht Ankathie Koi, die wahrscheinlich perfekteste Popstimme des Landes, das Publikum in ihren Bann. Ankathie Koi ist eine bayrische Wahl-Wienerin, die seit 2015 mit ihrem Soloprojekt 80er-Jahre-Flair und Vokuhila hochleben lässt. Ihre Stimme, die spielerisch zwischen drei Oktaven herumwirbelt und keinen Vergleich mit internationalen Popdiven zu scheuen braucht, setzt sie nicht nur in ihrem Soloprojekt ein, sie leiht sie gerne auch Projekten in ihrem künstlerischen Umfeld. 2016 wurde sie eingeladen, das Wiener Popfest zu kuratiere. 2019 hat sie ihr aktuelles Album „Prominent Libido“ präsentiert.
Beim Spezialprogramm „Koi in Private“ reduzieren sich Ankathie Koi, und ihr Partner in Crime Nick Ratterton auf das Wesentliche. Gesang und Klavier. Großes und große Emotionen dürfen erwartet werden
Besetzung: Ankathie Koi (Gesang) & Nick Ratterton (Piano)

https://de-de.facebook.com/ankathiekoi

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„In Trout We Dust“ – Film von Dieter Kovači

Ein Film über das internationale Nichts
„In Trout We Dust“ erforscht die Welt des Berliner Klarinettenduos „The International Nothing“ rund um die Entstehung und Veröffentlichung des Albums „In Doubt We Trust“.
Dieter Kovačič, Musiker und Filmemacher aus Wien, hat die beiden Musiker Kai Fagaschinski und Michael Thieke über ein Jahr lang begleitet, im Proberaum und bei den Plattenaufnahmen genauso wie auf Tour. Er stellt in dem Film die Frage wie und warum Kai Fagaschinski und Michael Thieke seit bald 20 Jahren an ihrem markanten Sound tüfteln, gibt der Musik den Raum und die Zeit die sie braucht um sich Gehör zu verschaffen und beleuchtet das ästhetische und soziale Umfeld des Duos. In weiteren Rollen sind französische Straßen, berliner Dächer und eidgenössische Kochtöpfe zu sehen.

„…another film about professional musicians being professional which understands that people concentrating very hard on something complicated is fascinating to watch…“ — The Wire 09/19

„In Trout We Dust“ – 34 Minuten (DCP Flat)

TRAILER

Idee & Realisation: Dieter Kovačič 2019
Kamera: Dieter Kovačič, Billy Roisz
gefilmt in: Berlin (Ausland, Kule, LaborGras und andere Orte),Basel (Flatterschafft), Montreuil (Instants chavires), Metz (Bibliothèque Universitaire Saulcy), Bern (raum013, progr), Luzern (Mullbau), Genf (cave12) und anderen Orten in Deutschland, Frankreich und der Schweiz.
Festivalpremiere: DIAGONALE, FESTIVAL D. ÖST. FILMS
Nächstes Screening: FIFA FESTIVAL, ONLINE, BIS 29. MÄRZ 2020
Distribution: SIXPACKFILM

https://introutwedust.klingt.org/

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The International Nothing

Pic by Michael Thieke

The International Nothing is a Berlin-based psycho-acoustic clarinet duo formed by Michael Thieke and Kai Fagaschinski in 2000. They collectively compose multilayered sound sculptures using multiphonics, beat frequencies and difference tones as an integral part of their language. Both musicians are well known as improvisers but in this project they develop and perform exclusively their own delicate compositions.
Every four years the duo releases an album on the Japanese Ftarri Label. In 2018 they are presenting their fourth duo album In Doubt We Trust. While each of the previous releases consisted of several shorter pieces the duo is now going epic for the first time. The new album is made of a single work of 37 plus minutes. 2 1⁄2 years of deep sonic research in seclusion not only yielded a formal change, but also revealed new and yet unheard acoustic scenarios in slow pace and of fragile beauty.
The duo played concerts all over Europe, North and South America and East Asia, including Donaueschinger Musiktage (2007), Konfrontationen (Nickelsdorf 2008 & 2019), Experimental Intermedia (New York 2009), Maerzmusik (Berlin 2009), Serrales em Festo (Porto 2010), Internationale Ferienkurse für Neue Musik (Darmstadt 2012), Météo Festival (Mulhouse 2012), Festival International de Musique Actuelle De Victoriaville (2015), Music Unlimited (Wels 2015), Ftarri Festival (Tokyo 2015 & 2019), Borderline Festival (Athens 2017), and Novas Frequencias (Rio de Janeiro 2018).

http://nichts.klingt.org/

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Bernhard Rasinger

Pic by Severin Dostal

Bernhard Rasinger will present his performance system, which combines a modular synthesizer and state of the art laser technology. He will go into depth about his performance principles such as the duality of things and schizophonia. The technical corner points of this talk are the beauty of resonant multimode filter circuits, chopping up circles with comparators and the secret power of amplitude modulation. This talk is based around a modular eurorack synthesizer.

About / Bernhard Rasinger

He performs on a system that combines a modular synthesizer and state of the art laser technology to create a lucidly hypnotic audiovisual experience. (BR-Laser, Tearing light from sound, LaserBros.) Bernhard Rasinger is engineer, visual sound artist and cofounder of the art association NewJörg Vienna. He is a regular guest at international experimental music festivals, music fairs and soldering workshops. Performances include Ars Electonica in Linz, Superbooth in Berlin, Modular Days Barcelona, Machines in Music in New York and Gigamodular Tokyo.

http://www.br-laser.com

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Dog Dimension

Pic by Aljoscha Redenius Lores

Sticky, sweaty, melting: „Endless Summer“ immediately transports you to the hottest day of the year. The third EP of Berlin-based band Dog Dimension navigates through a world of dystopian pool parties and throbbing stretches of asphalt, captured on five slick songs that maneuver between experimental rock, grunge and alt-metal on a classic guitar-bass-drums setup: While „Sticky People“ is lush with tribal rhythms and hypnotic vocals, „Scrunchy Face“ rattles through your ears like a speeding e-scooter on cobblestones. A cool-headed verse and a slow-mosh chorus exchange an affirmative nod on the title track „Endless Summer“ – the doom-disco bridge lurks patiently behind the next cowbell. The power trio sprinkles „Doggernaut“ with the occasional blast beat, while „Drop Shadow by the Pool“ gently grazes avant-rock territory. A record that is, simply put, fun – or to quote the band’s singer: „My brain is hanging on a thread / It’s summer and I’m happy / I don’t want it to end“.

Berlin-based power trio Dog Dimension started playing together in 2019. Since then they have been blasting away at a mix of experimental rock, grunge and alt-metal on their classic guitar-bass-drums setup.

Josefine Lukschy – bass, vocals
Alexander Meurer – guitar
Immo Philipp Hofmann – drums

https://dogdimension.bandcamp.com/

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